top of page

En el año 2015 comenzó mi aventura como docente y asesora de dirección artística cinematográfica en la Escuela de Cine Gonzalo Mejía, en dos proyectos educativos que se encontraban en desarrollo en ese momento: Cine a la cuadra-Un proyecto de Vecindad y los semilleros de formación. Estos dos proyectos fueron el detonante de mi interés por la pedagogía y antes de preguntarme ¿Cómo enseñar dirección de arte? Mi primera pregunta fue: ¿Cómo aprendí dirección de arte?

  • Cine a la Cuadra-Un proyecto de vecindad: Un proyecto que hasta el día de hoy lleva seis versiones y que tiene como objetivo principal la formación de jóvenes actores y realizadores de cine acompañado con la formación en derechos humanos y en convivencia ciudadana, para pobladores de las Comunas 12 y 13 principalmente. Otro de los componentes ha sido la formación de público, con la exhibición de películas acompañadas de reseñas e introducciones antes del film, y con sus respectivos foros después de cada proyección  (http://escueladecinegm.wix.com/gonzalomejia)

    En este proyecto el reto era acompañar a los estudiantes de Laboratorios                 Creativos, en el desarrollo de la propuesta artística de sus cortos. El proyecto             buscaba el desarrollo integral de 4 cortometrajes en un periodo de 3 meses, la           idea era enseñarles a los estudiantes sobre dirección de arte paralelamente al           desarrollo de los cortos.

 

  • Semilleros de formación: Además del proyecto de Cine a la Cuadra, la escuela tiene constantemente semilleros de formación cinematográfica en todas sus áreas, para el año 2015 decidieron incluir el curso de dirección de arte, el cual desarrollaría. Dentro de la escuela la metodología que se utiliza normalmente es la de Aprender – Haciendo o Aprendizaje por proyectos (Explicados en el proyecto a descargar en la página de Inicio), así que uno de los objetivos fundamentales del curso, era que pudieran aplicar los conocimientos paralelamente a los ejercicios prácticos que se desarrollan en cada una de las áreas de formación y que tiene como fin último, la realización integral de un cortometraje.

 

 

Semillero de formación en dirección de arte: una clase Constructivista, apoyada en los PLEs y aplicada a un Aprendizaje por proyectos:

 

•    Planeación: Partiendo de las 12 horas de clase, dividí las 4 sesiones en los fundamentos más importantes de la dirección de arte, conceptos útiles que los jóvenes pudieran poner en práctica en los guiones desarrollados en el taller de guion.

El objetivo principal del taller era desarrollar conciencia de la dirección de arte, los conceptos artísticos y principalmente la importancia de la autodidaxis. Mi meta principal del curso era que mis estudiantes entendieran que ellos por el solo hecho de ser seres humanos ya poseen todas las herramientas necesarias para este oficio; que el que quiere, puede; y que con los medios digitales que tenemos hoy en día y el uso de los PLEs solo es necesario el compromiso para aprender un arte.

 

•    Ejecución: Cada sesión contó con 3 momentos claves: teoría, referentes y taller práctico. Durante las primeras dos sesiones el enfoque fue que ellos basados en sus propias experiencias y sentimientos pudieran desarrollar conceptos artísticos y diseños prácticos que pudieran ejecutar no solo en el desarrollo de sus guiones sino en los futuros proyectos, es decir, que se basaran en su propia experiencia para aplicar los conceptos; en la tercera sesión el enfoque fue mostrarles como lo había hecho yo en mis proyectos y hablarles desde mi propia experiencia, los retos y dificultades con las que me encontré en el camino, mostrarles ejemplos de cómo se hace y los resultados, con el fin de motivarlos en el desarrollo artístico de sus propios conceptos; en el último taller busque que pudieran poner en práctica todo lo visto en clase, tomando como base su experiencia y la mía, los conceptos y teorías, con el fin de que el taller tuviera una relevancia a nivel real de lo aprendido, un modo de autoevaluación de sus propios procesos. Quede muy satisfecha con los resultados, se pudo reflejar en hechos que los jóvenes entendieron los conceptos y los aplicaron muy bien en sus propios guiones.

 

•    Evaluación: La evaluación se hizo por medio de talleres prácticos en cada sesión donde pudieran plasmar todo lo visto en clase. En la sesión 1 se realizó un Collage donde partiendo de su animal favorito crearan un diseño, todos participaron y pudieron ver que con sus propios referentes ya tienen todas las herramientas necesarias para el oficio de la dirección de arte; en la sesión 2 cada uno expuso sus collages, la idea era poder conceptualizar esos sentimientos desarrollados en la Sesión 1, tomar conciencia de que todo lo que nos rodea está lleno de significado; finalmente, en las sesiones 3 y 4 desarrollaron toda la propuesta artística de sus propios guiones, poniendo a prueba así todo lo visto en clase. Mi evaluación general del grupo es excelente, todos los jóvenes mostraron un gran interés y grandes capacidades, es un grupo con mucho potencial.

 

Clase 1 y 2: Collages

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

•    Mejoras: En general hubo gran compromiso por parte de todos los asistentes, sin embargo, es notable la dificultad para el desarrollo autodidacta. Creo que para ser un curso de un mes se alcanzaron grandes logros, el más importante de todos fue sembrar en los alumnos la semilla de la importancia de ser autodidactos y la importancia del compromiso para el desarrollo de una propuesta artística.

 

•    Recursos técnicos utilizados: El elemento principal en cada una de las sesiones fue el computador, el video beam y el sonido, ya que en todos los talleres vimos ejemplos y referentes de todo lo aprendido en clase. En la Sesión 1 y 2 utilizamos: revistas, periódicos, tijeras, colores, marcadores, colbón y papel periódico para el desarrollo de los Collages; en la Sesión 3 y 4 utilizamos: Block, colores, pinturas, pinceles y marcadores de colores para el desarrollo de las paletas de color de los guiones.

 

En los Laboratorios Creativos utilicé casi la misma metodología, sin embargo, hay un punto fundamental que me parece importante resaltar: como por medio de los PLEs no solo pude enseñar, sino principalmente aprender con ellos. El caso más marcado fue en el desarrollo del cortometraje estudiantil La niña del purgatorio, este corto tenía grandes retos, principalmente en el desarrollo de maquillaje de efectos especiales.

 

Concepto escrito del cortometraje La niña del purgatorio

 

Título: La niña del purgatorio

Duración aproximada: 5 min

Escrito por: Johnatan López (Estudiante)

Sinopsis: Elizabeth es una niña que siempre vive temerosa de los peligros que puedan pasar. Después de que Leticia su mejor amiga pierde la vida, sueña con ella y le dice que puede visitar el cementerio sin miedo ya que es un lugar tranquilo y en paz, Elizabeth decide enfrentar sus miedos y visitar el cementerio en sus sueños, Leticia le explica que si no tiene miedo, nada podría pasar y si tiene miedo cualquier cosa puede ocurrir.

El mensaje de la historia se basa en la amistad, la reconciliación y perder el miedo de las cosas. El sueño comienza a convertirse en pesadilla y Elizabeth comienza a sentir miedo al ver sus temores materializados en distintas formas, Leticia le dice que no tenga miedo, que si no tiene miedo no le harán daño y dejarán de existir. Elizabeth no controla sus miedos y ellos se acercan, Elizabeth despierta del sueño y se da cuenta de que es una pesadilla.

 

¿Cómo desarrollamos el concepto artístico de niña del purgatorio?

 

Tomando como base que teníamos poco presupuesto y que la locación planteada era un cementerio en el cual no podíamos intervenir, lo primero en lo que nos enfocamos fue en la caracterización de los personajes, en este caso, los miedos de Leticia, que estaban reflejados en cinco demonios que la atormentan.

 

Teníamos veinte días para desarrollar toda la propuesta artística del cortometraje, y contaríamos con dos días de rodaje. Por este motivo era necesario ser muy prácticos, necesitábamos dejar listo lo más que pudiéramos en pre-producción, ya que maquillar cinco demonios, más los otros tres personajes del corto, parecía una misión imposible de alcanzar en una mañana.

 

Así pues, la metodología que acordamos, fue que teníamos una semana para realizar los bocetos de cómo se imaginaban el corto. En estos bocetos vendrían implícitas las paletas de color, las formas, las texturas, en fin, todo lo que compete a una propuesta artística, pero por el poco tiempo tocaba hacerla visual de una vez para poder comenzar a investigar como podíamos hacerlo lo más parecido posible; de ahí tendríamos una semana de investigación y de conseguir los materiales necesarios; y finalmente una semana para hacer el taller de maquillaje y dejar listo todo lo que fuera posible.

 

Taller de maquillaje de efectos especiales Laboratorios Creativos: Una de las experiencias más gratificantes en todo este proceso fue el taller de maquillaje de efectos especiales. En este taller, desarrollamos el maquillaje de los personajes de todos los cortometrajes, incluido el de La niña del purgatorio.

  • Tuvimos dos semanas de conceptualización, búsqueda de referentes y compra de materiales.

  • La idea era que cada estudiante desarrollara su maquillaje siguiendo el tutorial de YouTube investigado en las semanas anteriores.

  • Cada estudiante contaba con los materiales necesarios, mi asesoramiento y acompañamiento, pero el desarrollo final del personaje dependería enteramente de ellos.

  • El objetivo del taller, además de realizar los maquillajes que vendrían en el corto final, era evidenciar por medio de una experiencia práctica que es posible aprender por medio de YouTube y motivarlos a seguir aprendiendo por sus propios medios.

Clase 3 y 4: Desarrollo artístico de los guiones

Retos y resultados finales

 

Después de leer el guion del corto, sabía que uno de los grandes retos sería la creación de los demonios de Leticia, ya que para lograrlo requeriríamos de maquillaje de efectos especiales, el cual nunca había desarrollado. Para este objetivo lo primero que hice fue documentarme, nuevamente por medio de YouTube, sobre las nociones básicas del maquillaje de efectos especiales.

 

Existen muchos canales de YouTube especializados en maquillaje de efectos especiales, pero resaltaré el canal que fue relevante para el desarrollo de este cortometraje en especial, llamado: ellimacs sfx makeup. Este canal es desarrollado por Ellinor Rosander, una joven de 21 años autodidacta, especialista en maquillaje de efectos especiales cuyo objetivo del canal es desarrollar métodos eficientes y de bajo costo para que cualquier persona pueda crear sorprendentes efectos especiales para eventos de cosplay , producciones de películas independientes, Halloween y más. Este canal además cuenta con una página donde recopila todos sus procesos, Fan Page en Facebook, Instagram y Tumblr.

Analizaré de una manera muy breve como fue el desarrollo de cada uno de los personajes. Comenzando por la idea inicial y bocetos, cuál fue el video que escogimos para aprender a desarrollar el personaje y finalmente como quedo en pantalla.

 

Demonio1: El miedo a ser observada. Para caracterizar este demonio el símbolo que escogimos fueron los ojos y a partir de ahí comenzamos el desarrollo del personaje. Los estudiantes determinaron que este sería un demonio que no tenía ojos, sino que se alimentaba de los ojos de los niños que visitaban el cementerio; además, el color predominante sería el rojo, para hacer referencia a los vasos sanguíneos que eran el “alimento” principal de dicho demonio. El referente principal de este demonio era el hombre pálido del laberinto del fauno.

 

Referente y Boceto

Video tutorial para su realización

Proceso

Resultados finales

Demonio 2: El encierro. Para caracterizar este demonio el símbolo que escogimos fueron las cadenas. Director y director de arte querían que este fuera un personaje bastante sombrío, cuyo color determinante fuera el negro; la ausencia de libertad también puede ser personal, por ejemplo: cuando una persona no puede hablar esta es una coacción a su libertad, para representar esto queríamos que el personaje no tuviera boca; y apoyados en que los ojos son el espejo del alma, querían que sus ojos fueran negros. El referente principal de este demonio era el personaje principal de la película Smiley.

 

Referente y Boceto

Video tutorial para su realización

Resultados finales

Demonio 3: La violencia. Para este demonio el símbolo principal era el cuchillo, los estudiantes determinaron que esta era una mujer que había sufrido una muerte violenta por medio de puñaladas, así que serían necesarias muchas cicatrices en su piel, principalmente en el rostro; el color principal del personaje sería el morado, que hace referencia a los golpes; su cabello estaría bañado de sangre para darle un toque más macabro a la escena. El referente principal de este demonio era la protagonista de la película Carrie.

 

Referente y boceto

Video tutorial para su realización

Proceso

Resultados finales

Demonio 4: Los insectos. Para este personaje el símbolo principal eran las serpientes; la paleta de colores serían verdes oscuros para representar dicho animal; una de las características principales serían las heridas en la piel, producto de un ataque de serpientes infectado; y el cabello estaría desordenado, para representar que había muerto producto de un ataque de serpientes en el bosque y que nunca fue encontrada. El referente principal de este personaje era medusa.

 

Referente y boceto

Video tutorial para su realización

Proceso

Resultados finales

Demonio 5: El abandono. Para este demonio el símbolo principal era un muñeco; los estudiantes querían reflejar a una niña abandonada a temprana edad y que creció siendo un fantasma; el color principal de este personaje sería el blanco, como símbolo de la inocencia; su cabello estaría revuelto con maleza en él, para representar que fue abandonada en un bosque; tendría unas heridas en su cabeza y rodillas, producto de repetidas caídas al ser abandonada. El referente principal de este personaje fueron las niñas de la película Mamá.

 

Referente y boceto

Video tutorial para su realización

Resultados finales

Conclusiones generales:

 

  • Con todo este proceso quedó en evidencia el valor de los PLEs no solo para aprender, sino también para enseñar.

  • Los retos propuestos al principio fueron alcanzados con satisfacción gracias al compromiso de todo el equipo.

  • La pedagogía es una profesión que implica principalmente mucha humildad. Antes de enseñar es importante reconocernos a nosotros los docentes como aprendices también.

  • Fue fundamental partir de la pregunta ¿Cómo aprendí dirección de arte? Para todo este proceso de enseñar.

  • Fue una experiencia muy gratificante aprender con mis estudiantes.

  • Actualmente dos de mis estudiantes se encuentran desarrollando más proyectos en el rol de directores artísticos, lo que da cuenta de un aprendizaje significativo y un disfrute de todo el proceso.

  • Fue fundamental el apoyo de la Escuela de Cine Gonzalo Mejía para llevar a cabo este experimento, ellos me dieron la libertad para desarrollar mis clases con la metodología que considerara más conveniente, lo que se vio reflejado en el resultado final.

  • El valor real de todo este proceso no se encuentra únicamente en el cortometraje final, sino primordialmente en todo el proceso.

 

Todos los tutoriales de maquillaje utilizados en este proceso se encuentran en la lista de reproducción: Maquillaje de efectos especiales del canal de YouTube de Bitácora Amarilla.

Escuela de cine Gonzalo Mejía

bottom of page